Một trong những ưu điểm chính của Rubén Darío là sự đổi mới về nhịp điệu và ngôn từ mà ông mang đến cho thơ ca thông qua những sáng tạo của mình trong lĩnh vực này, điều này thể hiện rõ nhất trong tác phẩm "Prosas profanas" (Văn xuôi thế tục). Cuốn sách này, được biên tập và xuất bản lần đầu tại Buenos Aires năm 1896, đại diện cho sự thắng lợi của chủ nghĩa hiện đại trong thẩm mỹ của Darío và đánh dấu đỉnh cao nghệ thuật của ông.
Sự đổi mới đến từ chính tiêu đề, vì từ "prosa" đề cập đến một số bài thánh ca được hát trong một số thánh lễ sau khi đọc Phúc Âm, còn từ "profanas" cố tình phủ định thuật ngữ đầu tiên, do đó thừa nhận một sự thu hút nhất định và đồng thời một sự phản cảm nhất định đối với tôn giáo Công giáo truyền thống .
Nội dung cuốn sách tiếp tục cho thấy những sự tương phản rõ rệt. Một mặt, nó thể hiện lối sống quý tộc nhằm trốn tránh thực tại xã hội mà ông thấy khó chịu, mặt khác, nó bộc lộ mối quan tâm sâu sắc đến xã hội, gợi nhớ đến những tác phẩm trước đó của ông. Xuyên suốt các trang của "Prosas profanas", Darío đặt câu hỏi về mọi thứ xung quanh mình, bao gồm cả sự sống và cái chết, chính tôn giáo, thơ ca và nghệ thuật.
Bên cạnh sự hiện diện của Tây Ban Nha trong một số chủ đề như "Bài ca ngợi Seguidilla" hay những liên hệ đến El Cid, khoái lạc nhục dục là một trong những chủ đề lớn của tác phẩm, trong đó người phụ nữ được đồng nhất với các yếu tố khác nhau của thiên nhiên: sự thuần khiết của chim bồ câu, sự hoang dã của hổ, sự nguy hiểm của biển cả…
Không nghi ngờ gì nữa, chúng ta đang phải đối mặt với một trong những bước ngoặt của thơ ca Tây Ban Nha, điều này đã hoàn toàn thay đổi sau khi xuất bản kiệt tác này.
Ý nghĩa của Profane Prosas là gì?
Tập thơ Prosas profanas của Rubén Darío thực chất là một tuyển tập thơ do chính nhà thơ sáng tác, lấy bối cảnh trong một thế giới bí ẩn và kỳ ảo. Trong đó, bạn sẽ tìm thấy công chúa, vua chúa, hiệp sĩ, tiên nữ và nhiều nhân vật thần thoại khác.
Cuốn sách gốc Prosas profanas được xuất bản ở Buenos Aires vào năm 1896, nhưng không phải với tiêu đề mà ngày nay nó được biết đến, mà là "những từ ngữ danh nghĩa." Ngoài ra, nó chỉ bao gồm 33 bài thơ được phân bổ qua bảy phần (mỗi phần có một số bài thơ tạo chiều sâu hơn cho phần thứ hai).
Tuy nhiên, tác giả không hoàn toàn hài lòng, và tại Paris, vào năm 1901, Rubén Darío đã thực hiện ấn bản thứ hai của cuốn sách của mình, thêm 3 bài thơ nữa và cũng thay đổi tên của mình. Lịch sử của một số bài thơ này đã được biết đến, chẳng hạn như của "Blasón", người thực sự đã viết nó ở Madrid khi kỷ niệm một trăm năm của Columbus đang được tổ chức; hoặc "Colloquium của nhân mã", nơi anh kết thúc nó tại bàn ở La Nación, nơi một nhà báo, Roberto Payró, đang viết một bài báo.
Điều quan trọng cần lưu ý là Rubén Darío coi cuốn sách này là một trong những tác phẩm hay nhất của ông , đặc biệt là khi ông đang ở đỉnh cao sự nghiệp thơ ca và mọi tác phẩm ông viết đều vô cùng thành công. Do đó, nó được coi là được viết trong giai đoạn sung sức nhất của ông. Chính ông đã mô tả nó là "Mùa xuân viên mãn của ông".
Cả Prosas profanas và Azul, hai trong số những cuốn sách nổi tiếng nhất của tác giả, đều dẫn đến bản chất của chủ nghĩa hiện đại của nhà thơ, và bạn có thể thấy có một sự tiến hóa rất lớn về chủ nghĩa hoàn hảo và sự trưởng thành, do đó nó là một trong những điều quan trọng nhất.
Vậy, Prosas profanas có nghĩa là gì? Theo tác giả, mỗi bài thơ, và nhiều bài thơ kết hợp lại, đều là một bài ca, một tiếng nói lên những chủ đề mà ông khám phá trong tác phẩm của mình . Những chủ đề này bao gồm tình yêu, sự sáng tạo và phụ nữ. Bản thân thuật ngữ "văn xuôi" đã được sử dụng từ thời Trung cổ và luôn dùng để chỉ một bài thơ Latinh ca ngợi các vị thánh. Do đó, ông đã sử dụng từ này, thêm hậu tố "profanas", để chỉ những chủ đề trần tục, tức là những mối quan tâm thường nhật của người bình thường.
Từ vựng mà Rubén Darío sử dụng
Rubén Darío là một trong những nhà thơ hiện đại quan trọng nhất thời đại của ông. Cách diễn đạt của ông nổi bật bởi việc sử dụng ngôn từ tinh tế. Trên thực tế, mặc dù đôi khi ngôn từ của ông khó hiểu, nhưng sức nặng cảm xúc trong từng câu chữ cho phép thơ của ông đưa người đọc hoặc người nghe đến nơi ông muốn truyền tải , gợi lên những cảm giác, cảm xúc, v.v. Để đạt được điều này, ông cũng đã hồi sinh những từ ngữ lỗi thời, một số từ vẫn còn được biết đến ngày nay, mặc dù chúng không còn được sử dụng phổ biến. Ví dụ, ông sử dụng "algazara", có nghĩa là tiếng ồn ào hoặc cuộc vui chơi náo nhiệt; hoặc "empellón", có nghĩa là xô đẩy hoặc đẩy vào vật gì đó hoặc ai đó.
Prosas Profanas giải quyết những chủ đề gì?
Tuyển tập tác phẩm hoàn chỉnh của Rubén Darío thực chất là một cuốn sách tập trung vào một số chủ đề lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của ông, như phụ nữ, tình yêu, chủ nghĩa khoái lạc, nghệ thuật, nỗi lo lắng, thần thoại…
Khi anh ấy đề cập đến chủ đề phụ nữ, tất cả các câu thơ và suy nghĩ của Rubén Darío đều tập trung vào việc tôn thờ người đó, cảm thấy gần gũi hơn với cô ấy và tuyên bố tình yêu dịu dàng, mềm mại và ngọt ngào của cô ấy. Tuy nhiên, trong phần khiêu gợi, nhà thơ thay đổi, anh ta trở nên thô sơ hơn và tập trung vào một cảm giác xác thịt, một nhu cầu, một ham muốn xác thịt.
Dĩ nhiên, không phải tất cả các bài thơ đều tập trung vào những chủ đề đó; chúng cũng thể hiện sự quan tâm đến con người, đến cái chết, những gì xảy ra khi nó đến gần, và thậm chí cả những bí ẩn của thiên nhiên.
Về thần thoại trong tác phẩm của mình, ông sử dụng những nhân vật thần thoại này như thể chúng là sự thể hiện những gì mà chính tác giả cảm nhận, có thể là "tình yêu" hay đơn giản là một tầm nhìn thơ mộng về thế giới mà ông nhìn thấy. Nó không hẳn là cuốn sách dựa trên thần thoại, hay nó chỉ kể những câu chuyện cổ tích dưới dạng thơ. Trên thực tế, những gì tác giả làm là sử dụng những nhân vật thần thoại đó, rất giàu cảm xúc và đại diện cho một số người, trong các bài thơ của chính mình, do đó đạt được hình thức diễn giải gợi cảm hơn, cẩn thận hơn và trên hết là tốt hơn cho các tác phẩm của mình.
Cuối cùng, về chủ đề thế giới, cách con người liên hệ với nhau, cách họ sống, tác giả liên kết nó, đối với ông, với chính thơ ca, vì đó là điều quan trọng nhất. Thực tế, có một sự thay đổi lớn trong Rubén Darío, khi ông từ một nhà thơ không quan tâm đến việc thơ mình có lỗi hay không được hiểu đúng, trở thành người đòi hỏi rất cao ở bản thân và tìm cách đảm bảo rằng tác phẩm của mình sẽ trường tồn mãi mãi.
Tất cả các bài thơ sáng tác nó là gì?
Như đã nói trước đây, ấn bản đầu tiên của Prosas profanas và ấn bản thứ hai khác nhau về cơ bản ở việc đưa vào, ở cuối cùng, 3 bài thơ mới. Do đó, những điều tạo nên cuốn sách là:
- Các từ giới hạn
- Văn xuôi tục tĩu (như một phần, gồm các bài thơ sau):
- Đó là một không khí êm dịu ...
- Sự suy giảm
- Sonata
- Huy chương
- Từ lĩnh vực này
- Khen ngợi đôi mắt đen láy của Julia
- Bài hát lễ hội
- Đối với một cuban
- Cho cùng
- bó hoa
- Gà lôi
- garconniere
- Đất nước của mặt trời
- Margarita
- Của tôi
- Mia nói
- Sứ giả
- Lặp lại, missa est
- Colloquium của nhân mã (như một phần của chính nó). Nó chứa bài thơ Colloquium của nhân mã gồm 212 câu thơ.
- Thay đổi (như một phần). Với những bài thơ sau:
- Nhà thơ yêu cầu Stella
- Portico
- Để khen ngợi cuộc chạy
- The Cisne
- Trang trắng
- Năm mới
- Symphony in Grey Major (bài thơ cổ nhất trong số những bài được sưu tầm).
- Người Dea
- Barbarian Epitalamium
- Verlaine (như một phần). Với các bài thơ:
- Phản hồi
- Bài hát của máu
- Giải trí khảo cổ học (như một phần). Với các bài thơ:
- I. Đau lòng
- II. Palimpsest
- Vương quốc bên trong (như một đoạn và bài thơ).
- Những điều của Cid (như phần và bài thơ).
- Dezires, layes và bài hát (như một phần). Với các bài thơ:
- Nói
- Một dezir khác
- Đặt nằm
- Song, Tình yêu không thừa sợi dây suy tư
- Khen ngợi
- Câu đối rải rác
- Các amphoras của Epicurus (như một phần). Với các bài thơ:
- Sự tăng đột biến
- Đài phun nước
- Lời châm biếm
- Người phụ nữ già
- Yêu nhịp điệu của bạn ...
- Gửi những nhà thơ đang cười
- Lá vàng
- Marina
- Syrinx / Daphne
- Con chó nhỏ
- Gửi thầy Gonzalo de Berceo
- Linh hồn của tôi
- Tôi đuổi theo một cách ...