Nhà hát Teatro Español ở Madrid bổ sung vào chương trình biểu diễn của mình một phiên bản mới của vở kịch After the Rehearsal , một trong những tác phẩm mang tính cá nhân nhất của nhà làm phim và nhà viết kịch người Thụy Điển Ingmar Bergman . Vở diễn, được chuyển thể và đạo diễn bởi Ernesto Caballero , sẽ đến với khán phòng Sala Margarita Xirgu , với cách tiếp cận thân mật tập trung vào lời thoại.
Vở diễn thể hiện một cách tiếp cận nghiêm túc và tập trung vào thế giới của Bergman, nơi các mối quan hệ con người, ký ức và nghệ thuật sân khấu liên tục đan xen. Xa rời sự giả tạo của sân khấu, tác phẩm dựa vào sức mạnh của văn bản và diễn xuất của các diễn viên để dần dần hé lộ những tầng cảm xúc ẩn giấu bên dưới một buổi tập dượt đơn giản.
Một tác phẩm kinh điển của Bergman, được chuyển thể từ màn ảnh lên sân khấu.
Vở kịch dựa trên bộ phim truyền hình cùng tên do Bergman phát hành năm 1984 , được coi là một trong những tác phẩm mang tính cá nhân nhất của ông. Trong tác phẩm này, tác giả tự hóa thân vào nhân vật Henrik Vogler , một đạo diễn sân khấu kỳ cựu, người vẫn ở lại một mình trên sân khấu sau khi toàn bộ ê kíp đã rời đi sau buổi diễn tập.
Khoảng không trống trải ấy, chỉ được chiếu sáng lờ mờ bởi ánh sáng còn sót lại từ sân khấu, trở thành một lãnh địa gần như trong tâm trí, nơi những ký ức, tình cảm và những vết thương cũ trỗi dậy . Nỗi ám ảnh nghệ thuật của Vogler hòa quyện với những nghi ngờ cá nhân của ông, và sân khấu, vốn thường được hình dung như một bối cảnh hư cấu, biến thành một nơi mà cuộc sống xâm nhập một cách không mời mà đến.
Trong bối cảnh đó, Anna Egerman, một nữ diễn viên trẻ trong đoàn , bất ngờ xuất hiện và khơi mào một cuộc trò chuyện sôi nổi với đạo diễn. Đồng thời, ký ức về Rachel , một nữ diễn viên từ quá khứ và người yêu cũ của Vogler, lại hiện về, mang theo vô số cảm xúc chưa được giải quyết. Một mối tình tay ba phức tạp nảy sinh giữa ba người, làm nổi bật khát vọng, sự trôi chảy của thời gian và cái giá thầm kín của việc sáng tạo nghệ thuật.
Bộ phim được hé lộ qua những đoạn đối thoại sắc sảo, phơi bày những mâu thuẫn của người sáng tạo: khát vọng kiểm soát, sự yếu đuối và cuộc đấu tranh không ngừng nghỉ để tìm sự cân bằng giữa lòng tận tụy với nghệ thuật và tình cảm cá nhân. Thay vì những tình tiết bất ngờ, bộ phim mang đến một bức chân dung tỉ mỉ về thế giới nội tâm của một đạo diễn biết rằng sự nghiệp của mình đang ở giai đoạn cuối.
Tất cả những điều này đặt After the Rehearsal vào mạch phim mang tính tự sự hơn của Bergman, nơi mà sự suy ngẫm về sân khấu như một lối sống có trọng lượng ngang bằng với chính cốt truyện. Không phải ngẫu nhiên mà nhân vật chính vẫn ở trên sân khấu: chính ở đó, trên tấm ván, danh tính của anh ta được định hình và nơi những nghi ngờ lớn nhất của anh ta cũng nổi lên.
Được đạo diễn bởi Ernesto Caballero và với cách dàn dựng giản dị.
Phiên bản được trình diễn tại Teatro Español do Ernesto Caballero đạo diễn , người lựa chọn lối dàn dựng giản dị , không cầu kỳ hay phô trương kỹ thuật. Trọng tâm của đạo diễn là diễn xuất của các diễn viên, nhịp điệu của lời thoại và sự căng thẳng nảy sinh giữa các nhân vật khi cuộc trò chuyện diễn ra.
Cách tiếp cận tối giản này cho phép khám phá rõ ràng vùng đất bất ổn nơi ranh giới giữa hư cấu và đời sống cá nhân hòa quyện vào nhau . Các diễn viên liên tục di chuyển dọc theo ranh giới giữa nhân vật và con người thật, vì vậy người xem không bao giờ hoàn toàn chắc chắn cảnh phim kết thúc ở đâu và lời thú nhận bắt đầu từ đâu—rất phù hợp với tinh thần của chính Bergman.
Cách dàn dựng nhằm tạo ra một bầu không khí thân mật, gần giống như một buổi diễn tập kín, trong đó khán giả trở thành người chứng kiến cận cảnh những gì diễn ra. Không có những thay đổi lớn về bối cảnh hay hiệu ứng ngoạn mục: trọng tâm là vào lời thoại, sự im lặng và những ánh nhìn bổ sung cho những điều mà các nhân vật không dám nói ra.
Theo hướng này, cách dàn dựng của Caballero nhấn mạnh chiều sâu nội tâm của tác phẩm, đề cao sự lão hóa trong nghệ thuật, sức nặng của ký ức và mối quan hệ quyền lực giữa đạo diễn và các diễn viên . Vở kịch không chỉ đơn thuần là một vở diễn trong một vở diễn khác, mà còn đi sâu vào việc cuộc sống của những người cống hiến hết mình cho nghề này bị ảnh hưởng mãi mãi bởi những gì diễn ra trên sân khấu.
Kết quả là một màn trình diễn tiết chế nhưng tinh tế, mời gọi khán giả theo dõi sát sao từng cử chỉ và từng lời thoại. Không có lời bình luận nặng nề hay những bài diễn thuyết giải thích, tác phẩm dựa vào trí thông minh của người xem để tự xây dựng cách hiểu riêng của họ về những gì họ thấy và nghe.
Dàn diễn viên và đội ngũ nghệ thuật tại Hội trường Margarita Xirgu.
Vở diễn do Emilio Tomé dẫn đầu , anh vào vai Henrik Vogler, vị nhạc trưởng kỳ cựu bị bỏ lại một mình sau buổi tập và phải đối mặt với những ám ảnh nội tâm của chính mình. Bên cạnh anh, Elisa Hipólito vào vai Anna Egerman , nữ diễn viên trẻ bất ngờ xuất hiện trên sân khấu và tạo nên cuộc đối thoại vừa mang tính chuyên nghiệp vừa sâu sắc với anh.
Lucía Quintana hoàn thiện dàn diễn viên với vai Rachel , một nhân vật từ quá khứ và người tình cũ của Vogler, người mà sự hiện diện, dù là về mặt thể chất hay được gợi nhắc, đều khơi dậy phần lớn sự căng thẳng xuyên suốt vở kịch. Một mạng lưới các mối quan hệ phát triển giữa ba người, được đánh dấu bằng sự phụ thuộc, ngưỡng mộ, trách móc và khoảng cách thế hệ không thể tránh khỏi.
Về mặt thiết kế hình ảnh, bối cảnh và ánh sáng do Víctor Longás đảm nhiệm , tạo nên một không gian tối giản nhưng đầy sức gợi cảm, sử dụng ánh sáng để phản ánh hành trình cảm xúc của các nhân vật. Trang phục, do José Cobo thiết kế , bổ sung cho sự tiết chế tổng thể này, đồng thời xác định chính xác vai trò của mỗi nhân vật trong câu chuyện.
Phần thiết kế âm thanh là tác phẩm của Bastian Iglesias , góp phần củng cố cảm giác như đang ở trong một nhà hát sống động , nơi mỗi tiếng vang và mỗi khoảng lặng đều có ý nghĩa. Không lấn át lời thoại, âm thanh giúp làm nổi bật những sắc thái và sự thay đổi về giọng điệu, góp phần tạo nên bầu không khí của một buổi diễn tập kéo dài, nơi những cảm xúc bị chôn vùi trỗi dậy.
Sự kết hợp của các yếu tố này tạo nên một vở diễn vô cùng mạch lạc , trong đó mọi thứ dường như xoay quanh lời thoại và xung đột nội tâm của các nhân vật. Với vở diễn này, Teatro Español khẳng định lại cam kết của mình trong việc mang đến cho khán giả những tác phẩm xuất sắc của sân khấu đương đại châu Âu, được tái hiện với một cảm nhận hiện đại nhưng vẫn tôn trọng bản gốc.
Ngày diễn, địa điểm và thông tin về buổi biểu diễn dành cho người khuyết tật tại Teatro Español.
Phiên bản vở kịch " Sau buổi diễn tập" này đang được trình diễn tại Hội trường Margarita Xirgu của Nhà hát Teatro Español như một phần của chương trình mùa xuân ở Madrid. Vở kịch do đó được đặt trong bối cảnh mà nhà hát thành phố tiếp tục củng cố mối liên hệ với các nhân vật chủ chốt của sân khấu châu Âu , bao gồm cả Bergman, người có tác phẩm vẫn còn rất phù hợp với khán giả đương đại.
Các buổi biểu diễn theo kế hoạch bao gồm một buổi biểu diễn dành cho người khiếm thính với phần mô tả bằng âm thanh và phụ đề , dự kiến diễn ra vào thứ Sáu, ngày 24 tháng 4. Sự kiện đặc biệt này nhằm đảm bảo rằng khán giả có nhu cầu khác nhau có thể thưởng thức buổi biểu diễn trong điều kiện phù hợp.
Đối với những người sử dụng phụ đề , nên tránh những hàng ghế đầu và mua vé từ hàng thứ 5 trở đi để đảm bảo nhìn rõ phụ đề được chiếu. Chi tiết nhỏ này có thể tạo nên sự khác biệt đáng kể cho trải nghiệm xem phim của bạn.
Với sự ra mắt của vở kịch After the Rehearsal , Nhà hát Teatro Español không chỉ bổ sung một tác phẩm quan trọng vào chương trình của mình, mà còn nhấn mạnh cam kết của nhà hát đối với loại hình sân khấu kết hợp giữa sự suy ngẫm, sự mạo hiểm và tính dễ tiếp cận . Việc lựa chọn một tác phẩm tập trung vào nghệ thuật sân khấu như vậy hoàn toàn phù hợp với một địa điểm mà trong nhiều năm qua đã trở thành điểm tham chiếu cho những người tìm kiếm các tác phẩm vượt ra ngoài mục đích giải trí đơn thuần.
Bằng cách này, công chúng Madrid có cơ hội trải nghiệm một tác phẩm, dù ngắn gọn, nhưng mở ra nhiều cánh cửa: cái nhìn về quá trình sáng tạo, sự mong manh của mối quan hệ giữa đạo diễn và diễn viên, và vị trí mà sân khấu chiếm giữ trong cuộc sống của những người làm việc trong lĩnh vực này . Tất cả điều đó, được cô đọng trên một sân khấu trống sau buổi diễn tập, cho thấy mức độ mà một không gian tưởng chừng như im lặng có thể được lấp đầy bởi những giọng nói, ký ức và những câu hỏi tiếp tục vang vọng rất lâu sau khi đèn tắt.