Seville tổ chức một sự kiện nhìn lại truyền thống qua góc nhìn của hiện tại: triển lãm Lãng mạn của mặt trăng, mặt trăng Nó diễn ra tại Quỹ Valentín de Madariaga y Oya như một hành trình xuyên qua nghệ thuật đương đại, đối thoại với bài thơ của Federico García Lorca, Thế hệ 27 và với bản sắc dân du mục ở miền Nam.
Nó được sinh ra như một lễ kỷ niệm Kỷ niệm 10 năm thành lập Quỹ Alalá, một dự án có trụ sở tại Polígono Sur, và đề xuất một câu chuyện hợp xướng kết hợp nghệ thuật, cộng đồng và ký ức. Được giám tuyển bởi Paco Pérez Valencia, triển lãm cung cấp vé vào cửa miễn phí và một trải nghiệm mời gọi bạn chiêm ngưỡng mà không có định kiến.
Một sự tôn vinh sống động dành cho Lorca và văn hóa gypsy
Dự án này lấy cảm hứng từ trí tưởng tượng của Lorca để tiếp cận nó theo góc nhìn đương đại, với những tác phẩm vượt qua hội nhập xã hội, giáo dục nghệ thuật và phẩm giá của những con người được miêu tả. Sự hợp tác với Quỹ Valentín de Madariaga y Oya đảm bảo một bối cảnh triển lãm đẳng cấp.
Theo người quản lý, mỗi phòng hoạt động như một chương độc lập, tổng thể đề xuất Một cách khác để nhìn vào Ba ngàn ngôi nhà. Việc phối hợp đã được thực hiện với sự tham gia của Felipe Lozano (Quỹ Madariaga), tăng cường mối liên kết giữa lãnh thổ và sự sáng tạo.
Tám phòng, tám tầng
Lối vào mở ra một căn phòng dành riêng cho ánh sáng và nhịp đập của khu phố, nơi María Ortega Estepa Nó mang đến sự nhạy cảm kết nối với cuộc sống thường ngày và sự gần gũi, giữa hội họa và sắp đặt, để kích hoạt cách đọc không gian đầy cảm xúc.
Phòng thứ hai tập hợp các Cái nhìn tinh tế của Anuca Aísa, một nghệ thuật nhiếp ảnh tập trung vào các chi tiết và sự im lặng, làm sáng tỏ những điều thường bị bỏ qua.
Trong phòng thứ ba, trọng tâm rơi vào Pierre Gonnord, với những hình ảnh nhấn mạnh đến phẩm giá của những nhân vật được khắc họa. Những bức ảnh cận cảnh đầy sức hút của ông phá vỡ những khuôn mẫu và gợi lên một sự gần gũi không khoan nhượng.
Không gian thứ tư là phòng âm thanh dành riêng cho Emilio Caracafé, một điểm tham chiếu cho nhạc flamenco ở Polígono Sur, nơi các bản nhạc nhỏ và đoạn nhạc theo dõi nguồn gốc của một di sản chung.
Tiếp tục với các cuộc điều tra của Joy và Piñero y Cristina Mejías, sử dụng giọng nói, đối tượng và hiệu suất như những công cụ để khám phá trí nhớ, nghi lễ và tính vật chất theo cách tiếp cận thực nghiệm.
Điểm dừng tiếp theo là Bethlehem Rodriguez, với vải vóc, màu sắc và hàng dệt may như một lĩnh vực của sự kháng cự và hy vọng, hiểu màu sắc như làn da và như một cử chỉ che chở cho trải nghiệm tập thể.
Phòng triển lãm cuối cùng tập hợp các tác phẩm của José Ramón Bas, một chòm sao của những câu chuyện trực quan, nơi nhiếp ảnh giao thoa với ghi chú, hội họa và cách đóng khung lại để phác họa cuộc sống và cảm xúc của vùng đất.
Ngoài ra, một không gian độc lập đã được thiết lập với các tác phẩm được thực hiện bởi các chàng trai và cô gái liên kết với Alalá, một công trình tràn đầy và lan tỏa năng lượng, nhấn mạnh giáo dục là một cơ hội thực sự.
Nghệ sĩ và sự nghiệp
María Ortega Estepa (Seville, 1983) kết hợp hội họa, tranh tường và giao thoa văn hóa. Hoạt động của bà, với một thành phần cộng đồng mạnh mẽ, đã phát triển trong các bệnh viện, trung tâm giáo dục và nhiều bối cảnh xã hội khác nhau.
Anuca Aísa (Madrid, 1967) chuyển đổi giữa nhiếp ảnh và văn học, với tác phẩm đề cao sự thân mật, thời gian chậm rãi và sự chú ý đến từng chi tiết, luôn từ một chiều sâu kín đáo.
Pierre Gonnord (Cholet, 1963 – Madrid, 2024) là một nhiếp ảnh gia tự học, nổi tiếng với những bức ảnh chân dung khổ lớn. Bộ ảnh của ông, tập trung vào những nhóm người thường bị gạt ra bên lề xã hội, khẳng định phẩm giá của khuôn mặt.
Emilio Caracafé (Huelva, 1960) là nghệ sĩ guitar và là linh hồn âm nhạc của Quỹ Alalá. Sự nghiệp của ông kết nối truyền thống và hiện tại, với ảnh hưởng đáng kể đến thế hệ flamenco mới.
Cristina Mejías (Jerez, 1986) nghiên cứu các quá trình truyền tải kiến thức giữa kho lưu trữ, đối tượng và tường thuật; tác phẩm của bà đi qua các hoạt động biểu diễn và thiết bị triển lãm đương đại.
Joy và Piñero Họ xây dựng các dự án dài hạn theo quan điểm tuần hoàn, kích hoạt nhiều quan điểm trên cùng một trục thông qua lắp đặt, video và điêu khắc.
Bethlehem Rodriguez (Valladolid, 1981) khám phá dệt may như một ngôn ngữ hội họa và điêu khắc. Nghiên cứu của bà về màu sắc đạt đến sự tổng hợp hình thức giữa sức mạnh vật chất và cảm quan tuyệt vời.
José Ramón Bas (Madrid, 1964) kết hợp nhiếp ảnh, hội họa và văn bản ngắn để tạo ra những tác phẩm độc đáo, trong đó hình ảnh trở thành câu chuyện, ký ức và cử chỉ tạo hình.
Quyền giám tuyển thuộc về Paco Pérez Valencia (Sanlúcar de Barrameda, 1969), nghệ sĩ, nhà nghiên cứu bảo tàng và giáo sư đại học, người có tầm nhìn kết hợp cảm xúc, diễn ngôn quản lý và nghệ thuật dựng phim như một phần của cùng một câu chuyện.
Ngày, giờ và quyền truy cập
Triển lãm sẽ mở cửa từ 24 tháng 23 ngày 2025 tháng XNUMX năm XNUMX tại trụ sở của Quỹ Valentín de Madariaga và Oya (Avenida de María Luisa, s/n, Seville).
Lịch trình là từ thứ Hai đến thứ Sáu, 10: 00 a 14: 00 và 17: 00 a 20: 00; Thứ Bảy và Chủ Nhật, từ 10: 00 a 14: 00Lễ khánh thành được lên lịch vào Thứ tư ngày 24 lúc 18:30 tối.
Truy cập là miễn phí cho đến khi đủ công suất, lời mời mở tới cư dân địa phương, những người yêu nghệ thuật và du khách muốn trải nghiệm câu chuyện văn hóa bắt nguồn từ thành phố.
Tiếng nói từ văn phòng ủy viên và tiếng vọng từ khu phố
Đội ngũ giám tuyển nhấn mạnh rằng triển lãm nhằm mục đích giới thiệu Ba nghìn ngôi nhà thoát khỏi những khuôn sáo, với cảm xúc thực sự và niềm tự hào khi được thuộc vềSự tham gia của các nghệ sĩ có mối liên hệ trực tiếp với môi trường củng cố thêm cách giải thích này.
Desde Quỹ Alalá, một thập kỷ làm việc với trẻ em và thanh thiếu niên ở Polígono Sur trở thành một câu chuyện tập thể ở đây: nghệ thuật đồng hành cùng các quá trình, nhận diện bản sắc và để lại dấu ấn trong cộng đồng.
Như một lộ trình cho bất kỳ ai đến đây, triển lãm này đề xuất vượt qua thơ ca và cuộc sống thường ngày, flamenco và thời hiện đại, ký ức và tương lai, với những tác phẩm mời gọi bạn nhìn chậm rãi và lắng nghe những nhịp đập trong khu phố.
