Sáng tạo thị giác: Những cuốn sách hay nhất về thiết kế đồ họa
Thiết kế đồ họa là một nghề và chuyên ngành học thuật có nguồn gốc từ thiết kế công nghiệp và mỹ thuật, được thành lập vào cuối thế kỷ 19. Chức năng của nó là truyền đạt ý tưởng, suy nghĩ, cảm xúc hoặc thông điệp đến đối tượng mục tiêu thông qua hình ảnh, màu sắc và hình dạng. Nó thường được sử dụng trong quảng cáo và tiếp thị để tạo ra các chiến dịch hiệu quả và tạo ra tác động trực quan tới người xem.
Kỷ luật này có thể được mô tả là "nghệ thuật phục vụ", vì Mỗi tác phẩm thiết kế đồ họa đều hướng đến mục đích chức năng và giải quyết xung đột về mặt thẩm mỹ và truyền thông.. Để thực hành, chúng tôi sử dụng các công cụ tự nhiên như sự sáng tạo, tư duy đột phá và đổi mới, bên cạnh các nguồn lực kỹ thuật số. Nếu bạn muốn trở thành một nhà thiết kế đồ họa, hãy tham khảo những cuốn sách sau.
Những cuốn sách hay nhất về thiết kế đồ họa
Lịch sử thiết kế đồ họa — Lịch sử thiết kế đồ họa (2010), của Philip B. Meggs
Mặc dù đúng là thiết kế đồ họa là một ngành thực tế, nhưng cũng đúng là Để hiểu được khái niệm và bản thân nghệ thuật, cần phải biết nó xuất phát từ đâu., câu chuyện đằng sau nó và những người đã làm nên nó như ngày hôm nay. Trong cuốn sách của mình, Philip B. Meggs đã xem xét những sự kiện quan trọng nhất, chẳng hạn như sự ra đời của chữ viết.
cũng Tác giả đề cập đến sự phát triển của các công nghệ mới, chẳng hạn như bộ Phần mềm Adobe và mô hình 3D. Nghệ thuật đồ họa thời Victoria và nghệ thuật hiện đại cũng được đề cập đến. Cuốn sách này rất cần thiết, đặc biệt đối với những người mới vào nghề thiết kế và những người quan tâm đến việc tạo nội dung trực quan bằng các công cụ công nghệ tiên tiến.
Trích dẫn của Philip B. Meggs
- «Sự phát triển của chữ viết và ngôn ngữ nhìn thấy được có nguồn gốc sớm nhất từ hình ảnh đơn giản, vì có mối liên hệ chặt chẽ giữa việc vẽ hình ảnh và nét chữ.
- «Chữ viết ban đầu có thể đã phát triển vì nền kinh tế đền thờ này có nhu cầu lưu giữ hồ sơ ngày càng tăng.»
Cú pháp của hình ảnh. Giới thiệu về bảng chữ cái trực quan (2017), của Donis A. Dondis
Để hiểu được văn hóa ngày nay, cần phải hiểu ngữ pháp của hình ảnh và ý nghĩa mà người sáng tạo muốn truyền tải thông qua cách sử dụng chúng. Đây chính là nơi cuốn sách của Dondis xuất hiện, một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật thị giác tiếp cận làm thế nào trong nửa sau của thế kỷ 20 Nhiều tác phẩm khác nhau đã xuất hiện nhằm thiết lập các nguyên tắc của lý thuyết về bố cục đồ họa.
Các nghệ sĩ đã cố gắng thực hiện điều này bằng cách dựa vào các nghiên cứu khoa học về nhận thức thị giác. Văn bản khám phá những nguyên tắc và quy tắc của ngôn ngữ hình ảnh vốn có trong ngữ nghĩa, hùng biện và giao tiếp trực quan. Lý thuyết tác giả dựa trên các tài liệu tham khảo như hội họa, điêu khắc, kiến trúc, phim ảnh, truyền hình và văn hóa đại chúng nói chung.
Trích dẫn của Donis A. Dondis
- "...việc hiểu được hành vi của các yếu tố cơ bản này của nhận thức thị giác cũng rất thú vị đối với tất cả những ai, mặc dù không phải là người sản xuất các tác phẩm thị giác, nhưng quan tâm hoặc hứng thú với các hệ thống truyền thông có thể tạo nên một trong những đặc điểm của xã hội ngày nay."
- "Sức mạnh văn hóa và toàn cầu của điện ảnh, nhiếp ảnh và truyền hình trong việc khẳng định hình ảnh bản thân của con người xác định tính cấp thiết của việc giảng dạy kiến thức thị giác cho cả người truyền đạt và người thực hiện truyền đạt."
Tâm lý học dành cho người sáng tạo: Sơ cứu để duy trì sự sáng tạo và tồn tại trong công việc (2015), của Frank Berzbach
Các nhà thiết kế đồ họa, họa sĩ minh họa hoặc người sáng tạo làm việc độc lập Họ phải đối mặt với một loạt các tình huống có thể gây nguy hiểm cho sự ổn định của họ: áp lực khi phải hoàn thành dự án đúng thời hạn, khó khăn khi mất động lực hoặc phải làm việc đến tận sáng sớm, ưu tiên và sắp xếp hợp lý công việc còn tồn đọng, cùng nhiều vấn đề khác.
Nếu điều này xảy ra với bạn thì cuốn sách này là dành cho bạn. Duy trì sự sáng tạo đòi hỏi tính kỷ luật và kiên nhẫn., bởi vì, mặc dù tất cả chúng ta đều có khả năng thực hiện những loại nhiệm vụ này, nhưng sự sáng tạo giống như một cơ bắp được rèn luyện để phát huy hết khả năng của nó. Trong cuốn sách của mình, Berzbach đưa ra một loạt suy ngẫm về các yếu tố quyết định sự sáng tạo tại nơi làm việc.
Trích dẫn của Frank Berzbach
- "Chúng ta muốn sống như thế nào? Hãy tự hỏi mình câu hỏi này và chỉ riêng điều này sẽ thay đổi thái độ của bạn. Câu hỏi này khiêu khích hơn, thông minh hơn và mang tính giáo dục hơn là hỏi "ý nghĩa của cuộc sống".
- "Khi bước vào con đường sáng tạo, người ta phải tính đến mong muốn tự suy ngẫm về bản thân."
Tâm lý học màu sắc: màu sắc ảnh hưởng đến cảm xúc và lý trí như thế nào (2004), của Eva Heller
Màu sắc là một trong những yếu tố cơ bản nhất trong nghệ thuật và thiết kế đồ họa.. Người ta nói như vậy không chỉ vì sự hiện diện của nó thường gắn liền với những cảm xúc hoặc suy nghĩ nhất định, mà còn vì có nhiều câu nói và niềm tin phổ biến về ảnh hưởng của nó, khiến nhiều nhà tâm lý học gán cho nó những ý nghĩa văn hóa, chẳng hạn như màu đen tượng trưng cho quyền lực, hay vàng tượng trưng cho sự sang trọng.
Cuốn sách chúng tôi trình bày trong phần này là tập hợp các khái niệm, ví dụ, thành ngữ, tên, họ, câu chuyện có thật và ứng dụng đồ họa liên quan đến màu sắc. Văn bản này cho thấy một sinh viên hoặc nhà thiết kế đồ họa thực hành cần phải là chuyên gia về vật lý, lý thuyết và tâm lý học về màu sắc.và biết những sự kết hợp nào sẽ làm cho một sản phẩm cụ thể hấp dẫn hơn hoặc kém hấp dẫn hơn.
Những câu nói của Eva Heller
- "Màu xanh là màu của mọi phẩm chất tốt đẹp đã được chứng minh qua thời gian, của mọi cảm xúc tốt đẹp không chỉ xuất phát từ đam mê đơn thuần mà dựa trên sự hiểu biết lẫn nhau."
- "Nếu chúng ta biết cách sử dụng màu sắc một cách hợp lý, chúng ta sẽ tiết kiệm được rất nhiều thời gian và công sức."
Thiết kế logo. Hướng dẫn xác đáng để tạo ra bản sắc trực quan của thương hiệu (2019), của David Airey
Việc tạo ra một logo là một quá trình phức tạp đòi hỏi kiến thức chuyên sâu về hình dạng, bố cục, phân tích thị trường, quảng cáo, ngữ nghĩa, ký hiệu học và các công cụ khác. Biết những điều trên, Tác giả đã tạo ra một khóa học hoàn chỉnh về cách tạo logo chức năng và hấp dẫn, cũng như học cách phát triển bản sắc trực quan của công ty.
Nhưng ai cần thiết kế nhận diện hình ảnh? Mọi người. Bất kỳ công ty nào muốn thâm nhập thị trường và tác động đến quyết định cuối cùng của khách hàng tiềm năng đều cần có bản sắc riêng biệt mà đối tượng mục tiêu có thể dễ dàng ghi nhớ. Trong một sự nghiệp không ngừng phát triển như thiết kế, Tác giả cung cấp các ví dụ về logo nổi tiếng và những câu chuyện đằng sau chúng.
Trích dẫn của David Airey
- "Khi bạn tặng thứ gì đó cho khách hàng, bạn đang báo hiệu rằng mọi thứ sẽ được miễn phí (hoặc ít nhất là được giảm giá sâu)." Và đó là sự quản lý kém.
- "Một thiết kế thành công có thể đáp ứng được các mục tiêu đề ra trong bản tóm tắt thiết kế, nhưng một thiết kế mang tính biểu tượng thực sự đáng mơ ước cũng phải đơn giản, phù hợp, bền bỉ, đặc biệt, đáng nhớ và dễ thích ứng."
Hướng dẫn sử dụng kiểu chữ (2012), của John Kane
Kiểu chữ là một nhánh của thiết kế đồ họa tập trung vào việc xây dựng và ứng dụng các chữ cái, ký hiệu, biểu tượng và nhóm các yếu tố này. Trong bối cảnh này, Cuốn sách hướng dẫn do Kane biên soạn đóng vai trò giới thiệu về nghệ thuật và thiết kế các loại chữ — các chữ cái được thiết kế theo phong cách thống nhất—, cũng như các nguyên tắc cơ bản cấu thành nên nó, lịch sử và các ứng dụng cơ bản của nó.
Văn bản này cũng cung cấp sự kết hợp cân bằng giữa lý thuyết, ví dụ về các thương hiệu dễ nhận biết và các bài tập để giúp người đọc tạo ra nhóm kiểu chữ của riêng mình. Ngoài ra, người viết xem lại các phần của một lá thư, phân loại các loại khác nhau, cách soạn thảo văn bản trên các trang và hệ thống lưới.
Trích dẫn của John Kane
- «Giống như bất kỳ nghề thủ công nào khác đã phát triển trong hơn 500 năm, nghệ thuật sắp chữ cũng sử dụng một số thuật ngữ kỹ thuật nhất định. Những thuật ngữ này chủ yếu mô tả các phần cụ thể của chữ cái. Bạn nên làm quen với vốn từ vựng này. Nếu bạn biết các thành phần tạo nên một chữ cái, việc xác định từng loại chữ cái sẽ dễ dàng hơn nhiều.
Thiết kế thương hiệu (2025), của Alina Wheeler
Đây là cuốn sách hoàn hảo dành cho các giám đốc nghệ thuật muốn hướng dẫn nhóm của mình cách thiết kế nhận diện hình ảnh hoặc cho giáo viên muốn cung cấp các ví dụ thực tế cho học sinh. Dù trường hợp có thế nào đi nữa, Wheeler đã tạo ra một trong những hướng dẫn rõ ràng và cụ thể nhất về toàn bộ quá trình vốn có trong việc xây dựng thương hiệu. cho các công ty hoặc cá nhân.
Cuốn sách đề cập đến quá trình nghiên cứu, chiến lược, thực hiện thiết kế, Việc ra mắt công ty và hoạt động quản lý của công ty trở thành một bộ công cụ được thiết kế để làm sáng tỏ, truyền cảm hứng và tạo ra lộ trình thiết kế các thương hiệu hiệu quả và bền vững theo thời gian.
Trích dẫn của Alina Wheeler
- «Mọi người hiện nay đều đang tạo ra thương hiệu: thành phố, quốc gia, cộng đồng, thậm chí cả đội bóng đá của con bạn. Vậy thì vấn đề không chỉ còn là kinh doanh nữa. Đây là tất cả các doanh nghiệp, dù lớn hay nhỏ, vì lợi nhuận hay phi lợi nhuận. Vậy xây dựng thương hiệu là gì? Đây là một quá trình có kỷ luật. (Phỏng vấn với Ian Paget, trên logogeek.uk).
- "Thiết kế là trí thông minh được thể hiện rõ ràng."
